Por Eva Ibán
Un museo inmersivo es un espacio expositivo que sustituye la contemplación en silencio por una experiencia envolvente, en la que proyecciones, sonido y tecnología transforman el recorrido y convierten al visitante en protagonista. De teamLab Borderless, el museo digital del colectivo japonés teamLab en Tokio, a MAD Madrid Artes Digitales, abierto en 2022 en el Matadero de Madrid, o al Moco Museum de Ámsterdam y Barcelona, este formato ha cambiado la manera de visitar una exposición. Y su influencia ya alcanza a instituciones como el Louvre, el Rijksmuseum o el Museo del Prado.
No se mira, se vive: qué es un museo inmersivo
Un museo inmersivo es un espacio en el que la obra ocupa todo el entorno, paredes, suelo, techo y sonido, para que el visitante no mire el arte desde fuera, sino que entre en él. En un museo tradicional, el público recorre salas y se detiene ante piezas colgadas o expuestas en vitrinas; en uno inmersivo, el propio espacio es la obra.
Una exposición inmersiva puede seguir dos caminos.
El primero es llevar a gran escala obras de la historia del arte. Es la fórmula de la empresa francesa Culturespaces. En 2012 abrió las Carrières des Lumières, en unas canteras de Les Baux-de-Provence. En 2018 llegó el Atelier des Lumières de París, que se estrenó con Gustav Klimt. Y en 2020, los Bassins des Lumières, en la antigua base de submarinos de Burdeos. En España, MAD Madrid Artes Digitales sigue esta fórmula desde 2022, cuando abrió en la Nave 16 de Matadero Madrid con una muestra dedicada a Klimt.
El segundo es crear obra digital original, pensada para habitarla. Es lo que hace el colectivo japonés teamLab, fundado en Tokio en 2001 por Toshiyuki Inoko. Sus espacios más conocidos son teamLab Planets, abierto en 2018, y teamLab Borderless, que reabrió en 2024 en Azabudai Hills.
La diferencia clave está en cuatro puntos:
|
|
Museo tradicional | Museo inmersivo |
|---|---|---|
| Qué se expone | Obras originales (pintura, escultura, objetos) | Proyecciones, luz, sonido y obra digital |
| Papel del visitante | Observador | Parte de la escena |
| Relación con el espacio | Neutro, al servicio de la obra | El espacio es la obra |
| Ritmo de la visita | Libre, pieza a pieza | Marcado por la secuencia audiovisual |
Las experiencias inmersivas tienen precedentes previos a la tecnología digital: las Infinity Mirror Rooms de Yayoi Kusama, iniciadas en 1965, ya encerraban al espectador en un espacio reflejado sin fin.
¿Dónde vivir el arte inmersivo? teamLab Borderless, MAD Madrid y Moco Museum
Tres de los referentes del arte inmersivo son teamLab Borderless en Tokio, MAD Madrid Artes Digitales en Madrid y el Moco Museum, con sedes en Ámsterdam, Barcelona y Londres. Cada uno representa un modelo distinto: la obra digital original, la gran producción inmersiva y el museo de arte contemporáneo que integra salas inmersivas en su colección.
teamLab Borderless: el museo sin fronteras de Tokio
teamLab Borderless es un museo de arte digital del colectivo teamLab en el que las obras se desplazan de una sala a otra y se mezclan entre sí, sin límites fijos entre piezas. Abrió en 2018 en Odaiba, en colaboración con Mori Building, cerró en 2022 y reabrió en febrero de 2024 en Azabudai Hills, en el centro de Tokio. Su nombre resume la idea: las obras no tienen marco y cambian con la presencia y el movimiento de los visitantes.
MAD Madrid Artes Digitales: el centro inmersivo de Matadero Madrid
MAD Madrid Artes Digitales es un centro de experiencias inmersivas situado en la Nave 16 de Matadero Madrid, abierto el 4 de marzo de 2022. Ocupa cerca de 2.000 m² y lo impulsaron en su origen tres productoras, las españolas Layers of Reality y SOM Produce y la neerlandesa Stardust, en régimen de concesión con Madrid Destino, la empresa municipal que gestiona Matadero.
Su programación combina proyección envolvente, realidad virtual, realidad aumentada y holografía. Tras estrenarse con Gustav Klimt, el MAD amplió el formato de la historia del arte a la divulgación histórica con producciones como Cleopatra y, desde septiembre de 2026, La Odisea, un recorrido inmersivo por el viaje de Odiseo. Desde su apertura, más de 4,5 millones de espectadores han pasado por sus exposiciones.
Moco Museum: arte contemporáneo, urbano e inmersivo
El Moco Museum (Modern Contemporary Museum) es un museo independiente de arte moderno y contemporáneo que integra salas digitales e inmersivas junto a obras de Banksy, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring o Yayoi Kusama. Lo fundaron en 2016 los galeristas Kim Logchies-Prins y Lionel Logchies en la Villa Alsberg, una casa de 1904 en el Museumplein de Ámsterdam, entre el Rijksmuseum y el Museo Van Gogh. Después abrió sedes en Barcelona (2021) y Londres (2024).
Su propuesta inmersiva más conocida es Reflecting Forward, de la artista neerlandesa Studio Irma (Irma de Vries): una secuencia de salas de luz, color y espejos en la que el visitante completa la obra con su propio reflejo. Entre ellas figuran Diamond Matrix y Kaleidoscope.
Envolverte o hacerte participar: la diferencia entre museo inmersivo e interactivo
Un museo inmersivo te envuelve; un museo interactivo te hace participar. En el primero, el espacio rodea al visitante con imagen y sonido; en el segundo, el recorrido cambia según lo que el visitante hace: tocar, elegir, dibujar, moverse o responder.
Los museos interactivos tienen una larga tradición en la divulgación científica. El Exploratorium de San Francisco, fundado en 1969 por el físico Frank Oppenheimer, popularizó la idea de aprender tocando. En España, el CosmoCaixa de Barcelona y el Parque de las Ciencias de Granada siguen esa línea con módulos que se manipulan.
En los museos de arte, la interactividad llegó con la tecnología digital. El Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum de Nueva York entrega desde 2014 un bolígrafo digital, The Pen, con el que el visitante guarda las piezas que le interesan y diseña en mesas táctiles. El Cleveland Museum of Art abrió en 2013 su Gallery One, hoy ArtLens Gallery, con pantallas que responden al gesto y a la expresión facial del público.
Hoy la frontera entre ambos formatos se difumina: en teamLab, las flores proyectadas se deshojan cuando alguien las toca, de modo que la obra es inmersiva e interactiva a la vez.
La magia tiene truco: la tecnología que hace posible la inmersión
Los museos inmersivos se apoyan en cuatro familias de tecnología: la proyección a gran escala, la realidad virtual y aumentada, las aplicaciones de visita y el diseño sensorial. Cada una actúa sobre un aspecto distinto de la experiencia: el espacio, la mirada, el recorrido y los sentidos.
Videomapping y proyección 360º
El videomapping es la técnica que proyecta imagen sobre superficies irregulares, muros, columnas, suelos o fachadas, ajustándola a su forma para que parezca parte de ellas. Combinado con la proyección 360º, permite que una sala entera se convierta en pantalla. El Atelier des Lumières utiliza alrededor de un centenar de proyectores sincronizados con sonido espacial. En la creación de estos contenidos se emplean programas como TouchDesigner, desarrollado por la empresa canadiense Derivative.
Realidad virtual y aumentada en el recorrido
La realidad virtual (RV) sumerge al visitante en un entorno digital completo a través de unas gafas. La realidad aumentada (RA), en cambio, añade capas digitales a lo que ve con el móvil.
En realidad virtual, los grandes museos ya tienen experiencias propias. En 2017, la Tate Modern presentó Modigliani VR: The Ochre Atelier, que recreaba el último estudio del pintor en París. El Louvre estrenó en 2019 Mona Lisa: Beyond the Glass, su primera experiencia de RV, para la exposición del quinto centenario de Leonardo da Vinci. Y en 2024 el Musée d'Orsay celebró los 150 años del impresionismo con Un soir avec les impressionnistes. Paris 1874, un paseo virtual por la primera exposición del grupo.
En realidad aumentada, la obra real sigue siendo el centro. En 2017, la Art Gallery of Ontario de Toronto lanzó ReBlink, del artista Alex Mayhew. Al enfocar un cuadro clásico con el móvil, sus personajes cobraban vida en la pantalla.
Apps, guías digitales y personalización de la visita
Las aplicaciones de museo sustituyen a la audioguía clásica por guías que reconocen la obra, adaptan la información y permiten diseñar un recorrido propio.
Apps como Smartify, lanzada en 2017, identifican un cuadro al fotografiarlo. El MONA (Museum of Old and New Art) de Hobart, en Tasmania, eliminó las cartelas en 2011 y las sustituyó por The O, un dispositivo que localiza al visitante y le ofrece textos, audios y opiniones del fundador, David Walsh.
Diseño sensorial e interactivo
El diseño sensorial incorpora a la visita el olfato, el tacto, el gusto o el sonido para que la obra no se perciba solo con la vista. En 2015, la Tate Britain presentó Tate Sensorium, ganador del IK Prize, que asociaba cuatro pinturas de su colección con sonidos, olores, sabores y estímulos táctiles. Ese mismo año, el Museo del Prado organizó Hoy toca el Prado, con reproducciones en relieve de obras maestras para que las personas con discapacidad visual pudieran tocarlas.
El museo ya no es lo que era: así lo está cambiando la tecnología
La tecnología en los museos ya no se limita a la sala: transforma cómo se conservan, se comparten y se hacen accesibles las colecciones. La inmersión y la interactividad son su cara más visible, pero el cambio de fondo está en la digitalización.
- Digitalización de colecciones. Google Arts & Culture, lanzado en 2011 como Google Art Project, permite recorrer museos de todo el mundo e incluye imágenes en gigapíxeles de obras del Museo del Prado o del Rijksmuseum. El Rijksmuseum de Ámsterdam abrió en 2012 Rijksstudio, con sus imágenes de alta resolución en descarga libre, y en 2019 inició Operatie Nachtwacht, la investigación y restauración de La ronda de noche de Rembrandt a la vista del público y retransmitida en línea. En 2020, el Smithsonian publicó en acceso abierto cerca de 2,8 millones de imágenes.
- Accesibilidad. Las reproducciones táctiles, las signoguías en lengua de signos y los recorridos adaptados amplían quién puede disfrutar de una colección.
- Una nueva definición. En agosto de 2022, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) aprobó en Praga una nueva definición de museo que incluye por primera vez las ideas de accesibilidad, inclusión, participación de las comunidades y experiencias variadas para la educación, el disfrute y la reflexión.
De espectadores a protagonistas: el efecto de los museos inmersivos
Los museos inmersivos convierten la visita en una experiencia compartida y emocional, lo que acerca el arte a públicos que no se sentían interpelados por el museo clásico. Quien nunca había entrado en una sala de Klimt puede descubrirlo a gran escala, con música, en una antigua fundición parisina.
Museos para jóvenes: el nuevo público
Los museos atraen a los jóvenes cuando les permiten participar, compartir y reconocerse en la experiencia, y no solo mirar. Por eso muchas instituciones combinan tecnología, presencia en redes y acceso asequible. La Galería Uffizi de Florencia abrió su cuenta de TikTok en 2020 con vídeos en los que las figuras de Botticelli o Caravaggio hablan en clave de humor.
La visita como experiencia, sin renunciar a la pausa
El formato tiene también sus críticos: parte del sector señala que las proyecciones de Van Gogh o Monet no sustituyen a la pintura original y que el espectáculo puede imponerse a la mirada. La respuesta más interesante llega de las propuestas que usan la tecnología para ralentizar, no para acelerar: salas en las que uno puede sentarse, recorridos sin un orden obligatorio, sonido que invita a quedarse. La inmersión funciona mejor cuando deja tiempo para mirar.
Así será el museo del futuro (y ya ha empezado)
El museo del futuro será híbrido: combinará la visita física a la obra original con capas digitales que permiten personalizar el recorrido, ampliar la información y continuar la experiencia fuera del edificio. No se trata de sustituir la sala por la pantalla, sino de que ambas se complementen.
Las líneas que ya se ven en marcha son cuatro:
- Hibridación físico-digital: gemelos digitales de salas y colecciones, como las visitas virtuales de Google Arts & Culture, que existen junto al museo real.
- Recorridos personalizados: apps y dispositivos que adaptan la visita al tiempo, los intereses o el idioma de cada persona, en la línea de The O del MONA.
- Colecciones abiertas: el acceso libre a imágenes, iniciado por el Rijksmuseum, el Cleveland Museum of Art (Open Access, 2019) o el Smithsonian, convierte al museo en un archivo que cualquiera puede reutilizar.
- Espacios concebidos para el futuro: el Museum of the Future de Dubái, inaugurado en febrero de 2022, dedica su edificio entero a exposiciones inmersivas sobre escenarios venideros.
El futuro de los museos pasa también por el tipo de obra que acogen. Artistas como Refik Anadol, que expuso Unsupervised en el MoMA entre 2022 y 2023, crean ya piezas pensadas para espacios envolventes, un cruce entre obra y museo que analizamos en nuestro artículo sobre artistas que usan IA.
Cómo entiende Alhambra las nuevas formas de vivir la cultura
Para Cervezas Alhambra, la cultura se disfruta sin prisa: lo importante no es acumular estímulos, sino darse tiempo para sentir lo que una obra provoca. Por eso las propuestas inmersivas que más nos interesan son las que invitan a sentarse, a quedarse un rato más en la sala y a salir con algo que contar.
Desde El Mirador seguimos estas nuevas maneras de acercarse al arte, dentro de una idea más amplia: la de un ocio que se elige con calma. Una buena visita, como una buena sobremesa, no se mide por lo que dura, sino por lo que deja.
Preguntas frecuentes
¿Qué es un museo inmersivo?
Es un espacio expositivo en el que proyecciones, luz y sonido ocupan toda la sala para que el visitante entre en la obra en lugar de observarla desde fuera.
¿En qué se diferencia de un museo tradicional?
El museo tradicional expone obras originales para contemplarlas; el inmersivo convierte el propio espacio en la obra y hace del visitante parte de la escena.
¿Qué diferencia hay entre museo inmersivo e interactivo?
El inmersivo rodea al visitante con imagen y sonido; el interactivo responde a sus acciones, como tocar, elegir o moverse. Muchos espacios actuales combinan ambos.
¿Qué tecnología usan los museos inmersivos?
Principalmente videomapping y proyección 360º, sonido espacial, realidad virtual y aumentada, sensores de movimiento y aplicaciones que personalizan la visita.
¿Cómo serán los museos del futuro?
Serán híbridos: mantendrán la obra original y sumarán capas digitales, colecciones en acceso abierto y recorridos adaptados a cada visitante.
Imágenes | Magnific
Compartir