Creadores - Fotografía
Libros de fotografía que detienen el tiempo sobre el papel
Coleccionar instantes para admirarlos despacio. Hacemos un recorrido a través de ediciones donde el arte de la fotografía encuentra su formato más íntimo y duradero.
Susan Sontag decía que “coleccionar fotografías es coleccionar el mundo”. Lo escribió en un ensayo publicado en 1977, cuando ni ella ni nadie sospechaba el rol que las imágenes tendrían en una realidad tan acelerada como la actual.
Lo cierto es que coleccionar no es almacenar, sino que más bien tiene que ver con un ejercicio de admiración. Y ahora que llevamos a cuestas dispositivos que guardan hasta una decena de versiones de la misma foto, las palabras de Sontag pueden ser un aliciente para volver a lo único, a lo pausado, a lo que merece ser visto con otros ojos.
Para recuperar nuestra capacidad de asombro y volver a conectar con lo tangible, uno de nuestros mejores aliados es el papel. Aprovechando que el mercado editorial se encuentra en uno de sus momentos más fructíferos, ensalzamos el libro de fotografías como antídoto frente a la prisa. Desde el reciente fotolibro de Hamnet hasta los clásicos inmortales de Sebastião Salgado y Annie Leibovitz, esta selección de ejemplares trasciende lo decorativo y se erige como un auténtico refugio desde el que parar el tiempo.
El fenómeno visual de Hamnet (también sobre el papel)
Aunque los Oscar no llegaran a premiar este año a la película de Chloe Zhao en esta categoría, está claro que la fotografía es uno de los elementos más poéticos de la adaptación cinematográfica de Hamnet. Así lo refleja Even as a Shadow, Even as a Dream, el libro de la editorial MACK en el que la fotógrafa Agata Grzybowska acompaña a la directora y a la actriz principal, Jessie Buckley, y realiza un testimonio visual sobre la esencia estética de la cinta.
Sus páginas reflejan el impecable trabajo de iluminación, vestuario y dirección artística que ofrece el filme. De hecho, compagina instantáneas de las escenas, tal y como llegaron a la pantalla, junto a otras más espontáneas durante el rodaje. Ideal para apreciar texturas, claroscuros y más decisiones artísticas desde un formato pausado y sin renunciar al ritmo de la película.
Joyas editoriales: los mejores fotolibros de ahora y de siempre
Un buen libro de fotografía es capaz de vestir estanterías, pero también es una razón para transformar nuestra forma de mirar el entorno. Consultarlo es casi como un ritual en el que apagamos el teléfono, lo sacamos de su estante, nos sentamos y nos disponemos a admirar lo que sus páginas contienen. Entretanto, incluso podemos abrir una Alhambra Reserva 1925 y hacer que una experiencia eminentemente táctil y visual se compagine con el olfato y el paladar.
Existen tantas opciones de fotolibros como intereses y gustos estéticos tengamos. Para escogerlos bastará con seguir el trabajo de nuestros fotógrafos favoritos y consultar si sus instantáneas están editadas, aunque otra opción es acudir a nuestra librería de confianza y perderse por la sección de fotografía. Estas son algunas de las joyas editoriales que, seguro, encontrarás en ellas:
Early Color, de Saul Leiter: color como poesía visual
Este libro es todo un manual sobre composición y paletas cromáticas. Considerado como el poeta visual de la ciudad de Nueva York durante los años 50, Saul Leiter explora todas las posibilidades del color en un tiempo en el que la fotografía artística solía ceñirse al blanco y negro.
Early Color proporciona, a su vez, una visión muy particular sobre la atmósfera urbana, con calles bañadas en lluvia, reflejos en cristales empañados y destellos cromáticos en torno a lo cotidiano. Una verdadera obra de culto con más de 70 años de historia que, sin duda, merece un lugar en tus estantes.
Génesis, de Sebastião Salgado: el diario de una expedición
Génesis es, probablemente, la gran obra monumental del fotoperiodista brasileño Sebastião Salgado. Sus páginas son la crónica de una expedición de ocho años en las que el autor se ocupó de documentar los rincones del planeta que en su momento escapaban al ritmo frenético de la modernidad.
Este libro incluye instantáneas de paisajes inmensos, fauna salvaje y comunidades aisladas, capturadas con el característico blanco y negro (y mucho grano) de Salgado. Una experiencia de lo más abrumadora que reafirma por qué el legado del fotógrafo es uno de los más interesantes de nuestro tiempo.
Wonderland, de Annie Leibovitz: moda en clave escénica
En una línea mucho más narrativa, donde la moda, el retrato y el lifestyle se fusionan, destacamos otro clásico: Wonderland, de Annie Leibovitz. Esta edición despliega todo el imaginario visual de la fotógrafa de los famosos, considerada como una de las grandes retratistas de nuestro tiempo.
Tiene el punto de teatralidad perfecto para perderse en los detalles y ver a sus protagonistas desde una perspectiva mucho más poética y, a menudo, surrealista. Además, nos permite recrearnos en un uso exquisito de la luz, vestuarios de ensueño y escenas imaginadas, que en el caso de Leibovitz son marca de la casa.
Obras Maestras, de Chema Madoz, el maestro de repensar lo cotidiano
Si existe un genio en España que entiende la fotografía como un ejercicio de ingenio es Chema Madoz. Nos lo demostró cuando desarrolló una obra exclusiva para Cervezas Alhambra en sintonía con la filosofía sin prisa: una instantánea de la icónica botella de Alhambra Reserva 1925 vista bajo el prisma del tiempo, un tema muy recurrente en la obra del artista.
En el libro Chema Madoz. Obras Maestras, la editorial La Fábrica nos proporciona un acercamiento absoluto a su universo, donde lo ordinario y lo cotidiano se convierte en extraordinario. Lo interesante de esta edición es que no solo expone sus fotografías en retrospectiva, sino que también participa en el juego de poemas visuales de Madoz. Con su uso impecable del blanco y negro, el fotógrafo nos obliga así a observar con detenimiento cada página y recrearnos al intentar el doble sentido de sus instantáneas.
Accidentally Wes Anderson, de Wally & Amanda Koval: oda a las aventuras (grandes y pequeñas)
Si bien la estética de Wes Anderson se convirtió hace no mucho en un trend de TikTok, en 2020 dos autores se adelantaron al reto con Accidentally Wes Anderson. En su nueva edición, Adventures, Wally y Amando Koval recopilan un sinfín de localizaciones reales de todo el mundo que, por su estética, sus tonos pastel y su simetría, parecen directamente sacadas de la mente del cineasta.
Si la arquitectura peculiar, el buen diseño y los paisajes imaginados son lo tuyo, este es un fantástico libro de mesita de comedor. Perfecto para buscar inspiración, regalar o, simplemente, admirar página por página.
Imágenes | MACK, Steidi Verlag, Taschen, Phaidon, Accidentally Wes Anderson
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