Maestros del tiempo
Creadores - Arte
En la era de la máxima resolución, el ‘pixel art’ conquista las pantallas
Entre pantallas cada vez más grandes y resoluciones cada vez mayores, resurge una forma de arte digital que aúna lo nostálgico y lo futurista. Se trata del pixel art, que crea imágenes estáticas y animadas al estilo de los videojuegos antiguos. Sin embargo, esta disciplina ha evolucionado para emocionar con las sensaciones tan propias que transmite
Antiguamente, las pantallas poseían una resolución muy reducida, que convertía a cada uno de los escasos píxeles que tenían en algo precioso que no se podía desperdiciar. Los creadores de videojuegos afilaban su ingenio para dibujar personajes y mundos enteros con esos pocos recuadros. Ahora, esa forma de retratar la imaginación revive, se renueva y conquista con su mezcla de nostalgia y futuro en forma de pixel art.
Esta vertiente de arte digital tan curiosa, que despierta los recuerdos de muchos que vivieron ese pasado y la imaginación de los que no, se ha convertido en una tendencia que seduce a mucha gente.
Qué es el pixel art
El pixel art es una modalidad de arte digital que utiliza píxeles individuales para crear imágenes y animaciones. Evoca así la estética de los videojuegos clásicos.
Aunque las pantallas de hoy tienen una resolución tan elevada que parecen más nítidas que la vida real, los artistas de esta disciplina vuelven a las restricciones de los viejos monitores y se limitan a usar apenas un puñado de píxeles. Con ellos crean escenas, retratos e incluso imágenes en movimiento increíbles que encierran una riqueza inmensa en color, talento o ingenio, a pesar de su baja resolución.
Los orígenes del pixel art: de los videojuegos al arte digital
Aunque el pixel art comenzó como una restricción técnica que retaba al ingenio de los creadores gráficos, con el tiempo se ha convertido en una disciplina artística por derecho propio. Esto se debe tanto a la nostalgia por los videojuegos de la infancia como al atractivo estético único de este tipo de arte.
El pixel art no ha abandonado sus orígenes. De hecho, tiene un lugar cada vez más destacado y habitual con su uso en videojuegos indie, donde los desarrolladores optan por este estilo, ya sea como elección artística o por su mayor facilidad, comparada con opciones de diseño y animación más complejas y modernas. También se ha popularizado en la cultura de internet, donde se utiliza en iconos, avatares y GIFs animados.
Así, aunque surgió por las limitaciones tecnológicas, ha superado esas raíces para convertirse en una forma de expresión artística vibrante y en constante evolución.
El pixel art y el retrofuturismo, hechos el uno para el otro
El pixel art abarca todo, desde la fantasía hasta la recreación de escenas cotidianas con esta técnica. Sin embargo, hay una vertiente que merece apartado propio. Se usa a menudo como una expresión del retrofuturismo, un movimiento cultural que viaja al pasado y al futuro a la vez, mezclando elementos antiguos que, en muchas ocasiones, retratan un mañana de ciencia ficción que se nos prometió y no ha llegado.
Retrofuturismo
Este ambiente, especialmente representado en corrientes como un ciberpunk cercano a ‘Blade Runner’ o las novelas de William Gibson, muestra un mundo claramente futurista, pero construido sobre tecnología analógica u obsoleta, con un encanto inigualable y una experiencia visual única.
Hablamos de viejos teclados mecánicos en vez de interfaces táctiles, monitores pesados en lugar de pantallas delgadas y, en general, diseños salidos de la imaginación de la segunda mitad del siglo XX, cuando se fantaseaba con cómo sería el XXI: naves en el cielo, neón en las calles, androides, implantes cibernéticos...
Exponentes actuales del pixel art: Waneella, Octavi Navarro, 6VCR y mucho más
Dentro de la escena artística del pixel art hay infinidad de creadores para adentrarse en esta forma de expresión. Un buen comienzo es echar un vistazo a las obras de la artista Waneella. Su uso de las paletas de colores y la animación la convierten en uno de los nombres más destacados del movimiento.
Si nos quedamos en España, uno de los máximos exponentes es el catalán Octavi Navarro. Su talento es tal para recrear cualquier escena con unos pocos píxeles, que llamó la atención de Ron Gilbert. El creador de la legendaria saga de videojuegos ‘Monkey Island’ contó con él para su título 'Thimbleweed Park'.
Para comprobar cómo se pueden estirar los límites, tanto en paleta de colores como en composición, dibujo o animación, poca gente mejor que la ilustradora 6VCR. Su trabajo deja con la boca abierta y preguntándote cómo es posible que haya podido imaginar y crear algunas de sus obras.
No son los únicos. También puedes recrearte en las escenas cotidianas de Jubilee o con la corriente hi-bit dentro del pixel art. Y eso sin entrar siquiera en los videojuegos modernos que son toda una obra de arte en este sentido, como ‘Eastward’, ‘Terraria’ o ‘Stardew Valley', por nombrar solo unos pocos.
Imágenes | Unsplash - Terraria Press kit - Stardew Valley Press kit - 6VCR - Octavi Navarro
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